ロードバーン フェスティバル

春の真っ只中、何千人もの熱心な音楽愛好家がオランダ南部の北ブラバント州に集まり、アンダーグラウンド ミュージック最大の音楽フェスティバルの 1 つが始まりました。ロードバーン フェスティバル 1999 年以来、オランダの歴史ある工業都市ティルブルフに長く居住しており、当初はストーナー ロックやドゥーム メタルなどの音楽を宣伝していました。 ユルゲン・ヴァン・デン・ブランドとウォルター・ホーエイメーカーズによる同名の世界的音楽雑誌を起源とし、共同設立者のホーエイメーカーズはマネージング・ディレクターのフレンス・フラインスと、PRと多様に厳選されたサイド・プログラム（詳細は後述）を担当するベッキー・ラバティとともに設立した。長年にわたって慎重かつ熱心に拡大を追求してきましたロードバーンの音楽的および共通のアイデンティティ。 かつては小規模だったこの音楽イベントは、その音楽的および文化的要素を拡大し、スラッジ メタル、ドローン ドゥーム、ノイズ ロック、ハードコア、ダークウェーブ、ポスト ロック、パワー エレクトロニクスなどのサブジャンルを含む、より幅広い実験音楽を含むようになりました。私たちがここで深く関わっているジャンルすべてはノイズだ）。

このコミュニティ依存のイベントは、さまざまなアンダーグラウンド ミュージック シーンで認められた多数の著名なアンダーグラウンド アーティストを主催する重要なプラットフォームになっただけでなく、ロードバーンは、創造性、コミュニティ、キュレーションのニッチな側面をより深く掘り下げ、ヘヴィ ミュージックの真に本物で独占的な体験を提供します。 これには、音楽演奏、ディスカッション、国際社会と地域社会の両方を結びつける共同体活動のさまざまな側面が伴います。 特に、ロードバーンアーティスト・イン・レジデンス・ショーが開催される地域固有の音楽の必要性を認識し、新しい音楽的および芸術的アイデアを前進させることを目的として、新進気鋭のアーティストが現代の聴衆に自分たちの工芸を披露できるようにします。 のコンポーネントである委託プロジェクトロードバーン 2018年以来、主催者は世界のアンダーグラウンドに埋もれているいくつかのプロジェクトを厳選し、フェスティバル限定の独特のパフォーマンスを生み出しています。 フェスティバルのサイド プログラムでは、アンダーグラウンド ミュージックの現代的な議論や成長し続ける音楽シーンについての考察に光を当てるために、音楽の才能とともにホストされています。 また、世界規模と地域規模の両方で存在する、さまざまなレーベル、会場、劇場プロジェクト、アート ギャラリーとのコラボレーションの取り組みも数多く行われています。

アンダーグラウンド ミュージックは確かに近年、共同体の成長、音楽のインプット、文化的認知の維持を経験しているようです。ロードバーンこの種の音楽のプラットフォームがいかに拡大しているかを証明しています。 したがって、以下では、イベントの多い 5 日間にわたるフェスティバルの重要な瞬間とハイライトの多くを振り返る参加者の視点から、2023 年のイベントについて説明します。

写真提供: ポール・ヴァーヘイゲン

水曜日 (スパーク):

多くの旅行中のロードバーニーズの事前準備として、水曜日にフェスティバル前の活動が始まり、オランダ南部地域最大の音楽会場であるティルブルフの013会場で数曲の音楽演奏が始まりました。 フェスティバルのこの日が習慣的に呼ばれている「ザ・スパーク」は、私たちファンが、極端で型破りで周辺的なミュージカルの開会式のようなもののカタルシスのエネルギーを垣間見ることができる儀式的な体験のように感じられます。パフォーマンス。 トニ・クトローネ、別名もっともっともっと 、物事を進めて、これが遠慮のないフェスティバルであることを明らかにしました。ノイズによって誘発されたパワーエレクトロニクスにインスピレーションを得た音のオーラがパフォーマンスを囲み、ダークフォークやネオクラシックのメロディーを通して引き出され、高揚します。陰鬱な雰囲気。 勢いが変わって、次に登場したのはウェスト ヨークシャー州リーズのサイケノイズ パンク グレムリンです。たわごとに新たに追加されたロケットレコーディングスカタログでは、不協和音が絶え間なく襲いかかり、混沌とした猛烈なショーを生み出しました。 The Sparkの締めくくりは、ややハードコアモードを抑えながら、ポストハードコア/ダークウェイヴのローファイアでした。ポイズン・ルインパンクロック エネルギーの強力な待ち伏せ攻撃を解き放ちます。

木曜日：

ここからが物事が本格的に始まる。木曜日が最初の公式日となる。ロードバーン 、そして観客は常にその日の最初の行為に飢えています。 ターミナルステージのオープニング、スイスの実験的黒塗りドローンナーイール不気味な雰囲気と、ホラー風の悪質な騒音と緊張の山で、満員の群衆を食い物にしました。 フェスティバル初の委託企画として、ジョン・クスナーは、ターミネーター シリーズに独自のオマージュを捧げた、重厚でエレクトロニックなテクスチャーの幻想的なステージ ショーで映画のような巨大さを示すために、ゲスト パフォーマンスを次々とフィーチャーした獣のような SF 体験でした。 これは確かにその日の早い段階でハイライトのように感じられたパフォーマンスであり、それを経験した多くの人が間違いなく覚えているパフォーマンスの1つでした。 小さいながらも同様に満員のステージでは、ハードコアな扇動者などの探索的な行為に耳を傾けることもできます。ノルナ、エンジンルームのステージに出演した人、あるいはネオフォーク側のバンドのようなバンドに出演した人かもしれない。オヴオー、グリフト、 そしてオシとジュピター 、そのパフォーマンスは異教風の儀式的な化粧の旅で注目されました。 民謡風のパフォーマンスといえば、アリソン・コットンは、ぞっとする実験的なフォークの雰囲気に満ちた忘れられないセットを提供するために待機していました。

さらに重い話としては、この日もスラッジ、ドローン、ブラックメタルに事欠きませんでした。 黒ずんだスラッジの極端な浸漬は、背後のミュージシャンの協力的な努力によって排出されましたプレダトリー・ヴォイド、最新アルバム『Seven Keys to the Discomfort of Being』の勇敢なパフォーマンスを解き放ち、摩耗と密度の高揚感を維持しました。しゃがむ交互に隣のステージを飾り、突き抜けるような重さの怒号のような凶暴さを解き放ちました。 しかし間違いなく、この日最も重く、驚くほど重いセットの 1 つは、ボディボイド 。 計り知れないフィードバックの壁と、圧倒的に残忍なリフが観客を極度の不安定さの真空の中に閉じ込めました。 サイケデリックな側面では、次のような数多くのバンドがいます。絞首刑の男そしてボーニンゲン大気圏の航海者は、リスナーの心の中にある半透明の無意識の光景を捉え、気が遠くなるような幻覚体験を生み出すことに貢献しました。エスベンと魔女そしてフランスさまざまなフォークドローン催眠術やシューゲイザーの感受性を探求した、膨大なレイヤーの音響アーティキュレーションをリスナーに提供することに焦点を当てました。 しかし、この点でこの日目立っていたバンドはフィンランドのサイケ・アウトフィットだったと思います。エンフィン、そのスペーシーなシンセだらけの音の壁は、宇宙の深淵の広大な海への奇妙な旅行、心と体の聴覚探求のように感じられました。

夜の終わりが近づくと、事態が減速する準備が整っていないことを示す多くの証拠があった。 によるエレクトリックなパフォーマンスを披露しましたジュリー・クリスマス 、期待を裏切らないセットでした。 参加者ルナのカルトギター兼ヴォーカリストのヨハネス・ペルソンとジュリーは、本当に心からの生々しい感情を同時に感じさせる、エキサイティングで感情的なパフォーマンスを披露しました。 ただし、あなたがたまたま殿堂のステージにいた場合、フェスティバルの最初のアーティスト・イン・レジデンスのセットは、ヤドリギの血最新アルバム『O vento que lambe』の変貌する北欧をテーマにしたフォークショーケースをミーニャス・フェリダスとして披露。 013ステージでは、2つの特別なパフォーマンスのうちの1つが始まりました。聴覚障害者天国は、2013年の秘蔵アルバム「サンベイザー」を全編演奏して、リバーブ漬けのテクスチャー、感情的な黒く染まった雰囲気、そして私たちが最初にこれらの曲を聴いたときから賞賛するようになった情熱的なメロディックなフックを集めた非常に感謝する群衆に向けて演奏し始めました。 これほどタイトでよく練られたパフォーマンスを体験した後、その夜を終わらせる準備ができていない場合は、ファンはいくつかの深夜のセットから選択することができました。 に続いて聴覚障害者天国メインステージでは、柔らかな月最新リリース『Exister』からの没入型ポストパンク、インダストリアル、ダークウェーブサウンドのカラフルでダークな展示会を開催するために出席しました。 しかし、私を含む他の人々にとっては、黒人の先見者たちとともに殿堂のステージで生々しく猛烈なブラックメタルの夜が用意されていました霊憑依そして反キリスト包囲マシンどちらも、攻撃的に荒涼とした、無駄をそぎ落としたブラックメタルの形態を示しており、これらの生のパフォーマンスを直接垣間見るためだけに、多くの人が長時間の行列を作りました。

金曜日：

金曜日は物事が大きく動き出す日ですロードバーンそして、誰もが周囲の重さと実験の組織化された混乱に快適に落ち着いています。 物事がすでに十分に前衛的ではなかった場合、ターミナル段階で最初にオープンしたのはイタリアの悪意のあるデススラッジ技術者でした広告の吐き気 。 彼らは、2021年のセカンドアルバム『Imperative Imperceptible Impulse』を非常に厳しい保持力で演奏することで、ヘヴィネスの前景と暗い表現を導入しました。 荒々しくも前衛的な音楽性を融合させた形を継続し、ロードバーン彼らは次の委託プロジェクトとしてスウェーデンのアンダーグラウンドに注目しました。 自称「変人の本拠地」レーベルから派生フムスレコード重い集団だったトラウンス 、そのオリジナル作曲作品「The Seven Crowns and Arias of the Empty Room」は非常に強烈な体験だったので、ある種の幻覚剤でそれを経験した場合、これらのミュージシャンはあなたの心を音響誘発性昏睡状態に陥らせる力を持っていました。 2 つの優れたバンドが、非常に異なる、しかし非常に印象的な 2 つのショーを披露し、週末全体で最も激しい衝突の 1 つが始まります。 まず、ダークフォーク色の耳障りなブラックメタルアナーキストアシェンスパイア不協和音のリフと、超越的なサックス・ソロやスポークン・ワード・パッセージからの探求の道に満ちたエキサイティングなセットを届けた。 しかし、メインステージでは、葬送の運命のベテランツーピースが登場しますベルウィッチの最新リリース『Future's Shadow Part 1: The Clandestine Gate』のデビュー作は、目を見張るような映画の傑作でした。 これらのバンドの両方が、音楽出力のみを通じてそのような形式の芸術的イメージを思い起こさせることができた方法は、彼らにとってある種の特権でした。ロードバーン群衆。

写真提供: スリーピングシャーマン

午後遅くに重くなることが予想される中、幸運なことに多くの人は、複数の楽器を扱うなど、新進気鋭の才能や確立された才能を一日中楽しむことができるかもしれません。マレーネ・リベイロそしてストアフロント教会 ; 大気中の不協和音蛾のモードそして精神的な毒 ; または電子遊牧民のサウンドのプラトニックなブレンド海の歯ジャズロッカーとかノルウェー語 。 これらすべてが効果的に流れ込んでいるように見えました玉座の間のオオカミのシャドームーン・キングダムのパフォーマンスは、優れた正確さと敵意を備えた雰囲気のあるブラック・メタルの恐るべき投影をリスナーに与えることを約束しました。 このセットは、セットで使用された曲の選択によって期待以上のものを得ていた聴衆にカタルシスをもたらす能力で特別でした。 次にメインステージに上がったのは少し違ったものでした。フェスティバルにデビューしたのはベルギーのポストハードコアトリオでした。ブルータス 。 彼らのセットは、驚くべき計り知れない音楽性と、各メンバー間のコミュニケーション、そして成層圏のような巨大な観客とのコミュニケーションで構成されていました。 それで十分でない人もいるかもしれませんが、第 2 段階ではアラビア語にインスピレーションを得た実験プロジェクトが始まりました。心の中のエルサレム東洋風の雰囲気、暗いビジュアル、無神経なノイズを予告するエレクトロニクスの緊張感を維持しました。

さて、その極限と実験の味を洗い流すために、私たちはその日の終わりの時間に来ました、しかしそれは多くの人にとってペースの低下を示すものではありませんでした。 ハードコアパンクは常にその場所を持っていますロードバーンそして金曜日の夜も例外ではなく、アナーコパンクが集まりました。悪い繁殖そして罪悪感の描写それぞれのセットで壊滅的なエネルギーを生成します。 もしあなたが幸運にも気づくことができた数少ない人の一人だったら、ロードバーン今年のシークレット・ショーのシリーズは、親密な初期のパフォーマンスで始まりました。チャットパイル殿堂入りステージでは、ごちそうになりました（ただし、それについては後で詳しく説明します）。 シークレットセットといえば、待っていた人はジャイルズ・コーリー土曜日に行われたデビューセットは、ダン・バレットとティム・マクガが013の「ネクスト・ステージ」を飾って感情的なセットリストを披露したため、サプライズになる可能性があった。いい人生になりますように – 魂のこもった感動的なパフォーマンスが、そこにいて肺のてっぺんで「矢じり」を唱えることができた幸運な人のために用意されていました。 2日目に戻ってきたのは、もう一つの待望のInfinite Graniteのパフォーマンスでした。聴覚障害者天国 。 これはそれ自体は優れたセットだったかもしれないが、バンドの以前のショーと比較すると精彩に欠けているように感じられたが、観客が確かにオープンであったため、おそらくそれは音楽的な意見の問題かもしれない聴覚障害者天国のより新しく、より成熟したマテリアルです。 とにかく、ビジュアルとサウンドは十分に鮮明で、立派なセットを可能にしました。 しかし、フェスティバル会場の反対側には、アーティスト・イン・レジデンスのセットが、アンダー・ザ・サーフェスそしてホワイトボーイスクリームかなり限定された音楽環境の中で、部族主義的な音楽と共同体の異世界体験を取り戻しました。

猛烈な雷雨が屋外フェスティバルの妨げになったかもしれないが、週末とは言わないまでも、おそらくその日最高のショーとなるこのショーのために、ロードバーナーズがターミナル・ステージに殺到するのを妨げることはなかった。 ザンビア系カナダ人のラッパーのときバックエックスウォッシュ彼女は、アーティストの最も創造的で効果的に考案された音楽資産を活用した印象的なパフォーマンスで名を残しました。 これは、独自に厳選された 2 つの限定セットの始まりにすぎませんでした。ロードバーン 2曲のうちよりヘヴィで挑発的な「MA NYIMBO YA GEHANA」から始まる。 これによりアーティストは動き出し、彼女の計り知れない破壊的な声域、叙情的な威厳、そしてインダストリアル、メタル、ハードコア、エレクトロニックの領域への驚くべき多様性を披露できるようになりました。 夜のバンド活動を終えると、群衆は、南部のブルージーなロックンロール劇場から、多様なレパートリーを確実に手に入れるために解散したようだった。デヴォルフ、1960 年代のサイケデリアとソニックへのオマージュで 013 アリーナの楽観主義を高めたディープ・パープル礼拝; ポストロックの良さは、大気の執行者の創造的な精神によって促進されるエリザベスカラーホイール ; あるいはまさに電子トラッカーホーリー・スカム舵を握ると、脳がヘドロと騒音の入り組んだ混乱の中にショートしてしまいます。

土曜日：

最後から２番目の日ロードバーンそれは旅行ファンへの武器の呼びかけであり、その勢いはさらに増幅されました。 Engine Room ステージのオープニングを飾ったのは数学的ハードコア英国人たち瞳スライサー 、混沌とした休憩と乱れたテンポを利用して不協和音を中継し、序盤の観客を盛り上げました。 カオスのテーマを動かし続けるカナダのノイズコア集団ケンファッション群衆に悪意のある印象を与えた。 ぬるぬるした雰囲気と不調和な変動性のサウンドテンプレートは、彼らのゲームのエキスパートたちを一見の価値のあるものにしました。 その他の初期の傑作には、ヤドリギの血 、そこで彼らは民俗にインスピレーションを得た中世の瞑想で滞在を終えました。 仲間の住民表面の下で伝統的な楽器で演奏される温かみのあるテクスチャーの先祖伝来の展示とともに戻ってきました。 そして、黒く染まった死のリフの妥協のない残忍さ。不死の虚空 。 午後遅くになり、ナイロビのアフログラインド電解質のコラボレーションセットを使用した、その日最初の013の委託プロジェクトから、またしても素晴らしい多様性の展示が推測できました。ドゥーマそしてエクスペリメンタル・ノイズ・トリオ聴覚障害者 。 これは明らかに、部族主義の電子的描写から儀式的なアフリカのドラム要素の音響的な展示に至るまで、これらのアーティスト間の創造的なインプットと化学反応が適切なタイミングで行われたため、これら 2 つの行為をつなぎ合わせるための主催者によるうまく実行された動きでした。 これは間違いなく、週末の最も多様なパフォーマンスの 1 つでした。

あロードバーン次にメインステージのお気に入りはテキサスのノイズロック/スラッジメタルの聖火ランナーとしてチャットパイル細かくバラバラで魅力的なショーを通過しました。 バンドは一度もセットリストについて言及したり、サウンドを取り巻くノイズと不協和音の渦から一歩も退くことはなかった。 これは、間近で見ると違った印象を与える、対立的な音楽性の真っ直ぐな無関心な攻撃でした。 憂鬱で超越的な午後を過ごした人もいます。魂伝統的な民俗音楽と現代的な民俗音楽を融合させたバイキング風の音響遠征が思い浮かびます。キャサリン・ジョセフミニマルなピアノをベースにした静けさのうねりも、聴衆の肌にたくさんの毛を逆立てました。 もっと大きなスケールで言えば、デビッド・ユージン・エドワーズ013年には同様にミニマルなパフォーマティブなアプローチで歓迎されたが、今回はアメリカーナとブルース・ロックの要素に触れた、より沼地のような形式のアメリカ・ルーツ・フォーク・ミュージックを注入し、アーティストの現代的なストーリーテリングの物語を観客に精神的に伝えるものとして添えた。 。

写真提供: ポール・ヴァーヘイゲン

重くなってきて、短くなっても決して甘いセットではありませんでした。あめ 、ハードコア、インダストリアル、そしてノイズの痛ましい弾幕を披露したのは、あまりにも脅威的で憎しみに満ちたサウンドで、音の壁が前に出てきて観客の顔に飛び散るのを感じるほどだった。 彼らがいる前に高可視、そのヘヴィさの解釈は、おそらくカジュアルなリスナーにとってはもう少し親しみやすいように感じられました。ロードバーン 。 それにもかかわらず、彼らのセットは、周囲で起こっている他の種類の多くのことに比べてかなりユニークに見え、この労働者階級の英国パンクの抵抗は彼らのパフォーマンスの資質に共通する比喩でした。 週末にここでプレイするのは2つの特徴的なセットでした陥没は、バンドのよりサイケデリックでプログレッシブ寄りの傾向であるインターステラー・ミックステープの特別なパフォーマンスで、惑星間のメタルコア・ブランドを解き放ち、バンドの最も愛されている曲の幅広いカタログを明らかにするために適切な手段としてメタリック・ハードコアの出血を加えました。 。 道の反対側には、バックエックスウォッシュは、ナイン・ヘルズとのさらに邪悪な2度目のパフォーマンスを解き放つために戻ってきたが、そのパフォーマンスをアーティストは「映画『サスペリア』が呼び起こした雰囲気と音楽的に同等のもの」と表現した。 それは確かにその通りで、アーティストによるダークな音色のリサイタル、古風な安息日映画やフォークホラー映画の引用、そして詩的に緊張した抒情性が、人知れず隠されていた失われた70年代のVHSテープに一種の悪魔的ホラーサウンドトラックを伝えた。

一方で、これから何が起こるのかを味わうことができて幸運だった人もいるかもしれません。ジャイルズ・コーリー、 後ハンルのシークレット・セットが前日に行われたにもかかわらず、多くの人は依然として、ミュージシャンのアンサンブルによるこの集団のデビュー・セットを観ることを熱望しており、才能の熱狂的なショーとなった。 多くのアーティストにとって適切で説得力のあるセットリストを作成する上でレパートリーの不足は悪いことかもしれないが、バレットとマクガは各曲を厳選した方法でアレンジし、アーティストと聴衆の間に同様に深いつながりが感じられるようにした。アルバムはセットの核となる素材です。 EP Hinterkaifek の曲「Wounded Wolf」など、アーティストのバック カタログからいくつかのトラックを聴くこともできてよかったです。ハンル 「アイコンと斧」のカバー。 しかし、メインステージではより現代的なものになりました。ボーイ・ハーシャー 。 これは私が土曜日に個人的に経験した何人かのアーティストに別の雰囲気を提供したので、物事が少し揺さぶられているのを見るのは非常に良い気分でした。 EDM とポストインダストリアル ミュージックにダークなひねりを加えたニュー イングランドのデュオは、ステージ上で自信に満ちた存在感を示し、さまざまな半透明のエレクトロニック ビートを散りばめ、観客を座席の端に叩きつけるようなワイルドな結果を生み出しました。 物事を終わらせるには、あの日始まったような形で物事を終わらせるより良いことがあるでしょうか?ボディを見せてください現代アメリカン・ハードコアのオフ・チューンで興奮した形式で印象を残しました。 ドラム、ベース、テナーバンジョーからなるスリーピースで、観客を大いに盛り上げることに成功した。 長い一日を終えてロードバーンお祭り騒ぎで観客は疲れきっていたに違いないが、このセットではそれが見られなかった。死体が飛んだり、ステージに侵入者がいたりしてそれが明らかだったからだ。 それ以外の場合は、物事をより密に閉じます。アイアン・ジン、この時間にライブで演奏すると、それは単なる犠牲の通過儀礼にしかならない、彼らの神聖なロックンロールのブランドで早朝まで演奏します。

日曜日：

最終日ロードバーン最初のものと同じくらい素晴らしいことが証明されました、そしてメモを受け取らなかった人にそれを明らかにしたのは、ニューヨークの前衛ジャズブラックメタルメトロポリタンでした帝国の勝利 。 メインステージのオープニング枠としては素晴らしく野心的な選択だったこの型破りな3人組は、2022年のアルバム『スピリット・オブ・エクスタシー』をフルでパフォーマンスし、群衆を冒涜的な多様性の領域に連れて行くという使命を帯びていた。 半フリーフォームのソングサイクルから、アンダーグラウンドの最高のミュージシャンによる追加のバック、そしてある時点では、最上階の贅沢者が購入できる高級シャンパンを観客に注ぐまで、最後の日のためにその奇妙さが完全に回復したと言えるかもしれません。 以前は、多くの人がまた、エリザベスカラーホイール、今回タッグを組むのは、原始人エクスクルーシブイーサン・リー・マッカーシーフェスティバルの最後の委託プロジェクト。 それを体験するためにそこにいた人々は、方向感覚を失わせ幽霊のような音の質感と融合したゆっくりととぼとぼと歩くドゥーム・メタルによって刺激されるセットを待ち望んでいた - 元バンドにとっては最初のセットよりもはるかに激しく、より残酷であると言わなければなりませんが、それでも情熱的でしたそしてよくリハーサルをしました。 日曜日もブラックメタルの領域に留まり、Iの衰退そしてオサールトより刺激的な側面を構成し、聴衆を不気味で歪んだ雰囲気と激しいリフに真っ直ぐに急降下させました。 これらの人々と、ネイティブのティルブルフのような雰囲気に傾いた他のヨーロッパのブラックメタル戦士が登場しましたヴィッテ・ウィーベン、映画的に描かれたものイスカンデル、そしてデンマークの厭世家嫌悪 、ヨーロッパがブラックメタルのアンダーグラウンドの世界で今でも旗を高く掲げている理由を証明しました。 再びメインステージに上がると、多くの人がモントリオールアメリカーナのドローンマスターの活躍を見ようと待っていましたビッグ | ブレイブ店頭にあった。 別のユニークなセットでは、フランス系カナダ人のトリオが最新アルバム『nature morte』を演奏し、厳格な速度とエレガントな音色のダイナミズムの間の境界線を曖昧にする美しく彫刻されたパフォーマンスを披露しました。

写真提供: ポール・ヴァーヘイゲン

激しいリフと過酷な音の探求は、大半のバンドにとって日曜日の定番のように見えたかもしれないが、すべてのステージに存在する他のアクトは、アシッドロッカーのようなある程度の多様性を許容していたソニック・ドーンそしてサイケデリックなるつぼゴールデングラス – アンダーグラウンドが音楽の多様性に富んでいることの証拠。 これについても言えます目の回路のパフォーマンスは、ミニマルな優雅さとオーケストラの影響を受けたアレンジメントの神秘的なブレンドをリスナーに見せ、多くの人を驚くべき混乱と賞賛の状態に置きました。 同様に、週末の 2 番目のショーで、ニコール・ドルランガーゾッとするような楽器演奏とロマンチックで温かい雰囲気を伴った、忘れられない親密なボーカルで彼女の存在を知らしめたが、聴衆はその音楽が内包する異邦人のイメージに引き込まれ、ただ黙って動き続けることしかできなかった。 また、に戻りますロードバーン5年間の空白を経てゾラ・ジェズス 、歌手のゴシックなステージのファサードを増幅させるために、まったく新しいミュージシャンのラインナップでのデビューパフォーマンスでした。 念のために言っておきますが、セットの瞬間に続いたいくつかの音の問題については何人かの人がやや批判的でしたが、これは通常のコンサートというよりむしろ、コンサートを変容させる知的なスピリチュアリズムの儀式主義の目覚めのように感じられるものを妨げるものではなかったようです。 013 アリーナを大聖堂のような廃墟に変え、部屋の空きスペースに音が伝わるようにします。

次のバンド、US フォークを踏襲するブラック メタル カルテットで振幅を増大徒歩旅行者 「A High Plains Eulogy」と題された、西部劇をテーマにした黒ずんだ善良さの驚くべきパフォーマンスを披露した。 この広大な 2 部構成のセットは、おなじみのファンにも新しいファンにも、ヘヴィな西洋化されたブラック メタルの広大な風景への没入型の旅で、アンサンブルのバック カタログの最高のものを体験するのに最適でした。 すでに紹介されているものに加えて、実験的な面ではさらに多くのものがまだ登場する予定でした – ドローンによるソロの扇動やギターからのフィードバックなどマットボールその一人であること。 珍しいことではありましたが、感動的でもありましたが、ボールは、秘跡的なアンプ崇拝と最もよく表現できるものにおいて、最も最小限の努力によって音の層がどのように形成されるかを実証しました。聴覚障害者 2度目の出演でもあり、観客は過負荷の回路基板と蔓延る歪んだノイズスケープの大渦にさらされた。 それは、あまりに熱狂しすぎた90年代のレイブの混乱の真っ只中に、人里離れた土だらけの倉庫に立っているような印象を与えた。

連日の帰国で、陥没の2回目のパフォーマンス「Heavy Pendulum」は、バンドの最も強力な資産を再び魅了しました。 ただ、今回は、ドゥーム、メタルコア、サイケデリアに沿ったシンプルな特徴を維持しながら、よりプログレッシブな領域に留まり、特別なエッジを与えているように見えました。 しかし、ターミナルのステージで続いたのは、実験的ブラックメタルバンドのとらえどころのない正体として、参加者の多くが幸運にも見ることができたバンドによる素晴らしいパフォーマンスだった。ママリークスキーマスクで隠れています。 このアメリカと中東のハイブリッドが多くの観衆の前で演奏することはめったにないが、そのとき彼らは、不協和音の真っ黒な四肢からアラビア風ジャズのフュージョンに移行する、不安定なパフォーマンスのジェスチャーと奇妙な楽器のダイナミズムで聴衆を驚かせる方法を知っている。 これはその日だけでなく、週末全体のハイライトの 1 つでした。 おそらく一部の人にとってはロードバーン彼らが荷物をまとめて巣から逃げる準備ができたら、この公演は終了しますが、他の多くの人にとってはまだ提供できることがたくさんあり、それを提供できるかどうかは、残りのアクトの才能にかかっています。 これは確かに、インダストリアル/ノイズ、エレクトロダンスの並外れた場合に当てはまりました。映画製作者 、小さいながらも満員のステージに何が待っているのか、そしてコロンビアのサウンドアーティストが提供しなければならなかった巧みな音のパレットを聞くために興奮した人々でいっぱいの長い列が続きました。 最後に、週末の締めくくりとして、残った多くの人々は優雅に最後のアーティスト・イン・レジデンスのショーを帰国後から鑑賞することができました。ストームバード 。 慎重に厳選された最初の 2 つのセットの後、フランスのアバンギャルドは、「From Somewhere Invisible」と「WHAT ON EARTH」というタイトルの 2 つの最新リリースからのトラックをジャム演奏し、非常に探求的な音響実験でフェスティバルを締めくくりました。

アンダーグラウンド、エクスペリメンタル、アバンギャルド、サイケデリック、ドローン、ドゥーム、スラッジ、ブラック、フォークなど、さまざまなものが展示され、今年も成功を収めた年となりました。ロードバーン 2023. これは私自身の経験の説明だけではなく、できるだけ多くのバンドについても言及しようと努めましたが、その多くは私が少なくとも 1 ～ 2 曲は聴いたものです。 しかし、このレビューでは間違いなく称賛と評価に値するであろう数組のバンドを見逃してしまうだろうということは分かっている。 次のエディションでは、ロードバーン来年 4 月に予定されているこのユニークなフェスティバルが、その音と文化の境界を外側に拡張し、アンダーグラウンド ミュージックの世界でさまざまなニッチなジャンルの最大かつ最も野心的なプラットフォームとしての地位を確立していることは明らかです。